8 лучших бесплатных и платных программ для 3d-анимации

Топ 14 лучших онлайн-курсов 3D-анимации для начинающих

Профессия 3D-аниматора родилась на стыке нескольких креативных направлений. Чтобы добиться успеха на данном поприще, нужно обладать художественным вкусом, разбираться в скульптуре, ориентироваться в трехмерной графике, знать принципы традиционной анимации, владеть специальными инструментами.
 

Постичь все премудрости можно, воспользовавшись предложениями заявленной тематики или обратившись к программам смежного контента. И то, и другое представлено как компаниями-хэдлайнерами дистанционного образования, так и узкопрофильными ресурсами.
 
Мы собрали лучшие онлайн-курсы по 3D-анимации для удаленного обучения. Есть как бесплатные уроки для начинающих, так и профессиональные образовательные программы с выдачей сертификатов, дипломов и помощью в трудоустройстве.

Какие личностные качества нужны и не нужны аниматору

Трудолюбие, умение действовать, а не рассуждать.

Это качество нужно в любой профессии, но аниматор совершенствует своё мастерство и растёт профессионально, только если постоянно работает, рисует и создаёт. Успешные молодые специалисты, которые быстро становятся востребованными и попадают на крупные студии, отличаются не особыми талантами, а именно трудолюбием и активностью.

Коммуникабельность

Умение выстраивать коммуникацию важно, чтобы находить интересные проекты, быть в курсе новинок индустрии, для работы в команде и обмена опытом с коллегами

Наблюдательность

Для аниматора важно замечать особенности движения, мимики людей, быть внимательным к деталям. Наблюдая за движением в окружающем мире, люди разработали основные принципы анимации

Аниматор постоянно исследует, как двигается персонаж, смотрит референсы (изображения, помогающие уточнить творческую задачу, уловить суть персонажа и точнее передать детали), изучает работы других аниматоров.

Ответственность

Профессиональный аниматор должен работать быстро, качественно, соблюдать сроки, ответственно относиться к своей задаче.

Усидчивость

Создавать анимацию — очень увлекательное занятие, поэтому темперамент для аниматора не имеет особого значения. Главное — любить свою работу, тогда усидчивость не понадобится.

Талант

В анимации, как и в любой другой творческой профессии, 99% труда, и только 1% таланта, и даже этот 1% не обязателен. Если он есть — повезло, если нет — можно без него обойтись.

Что нужно запомнить:

1. Аниматор — очень востребованная профессия, аниматоры работают в кино, на телевидении, в рекламе, геймдизайне, и чем больше создаётся контента, тем сильнее ощущается нехватка специалистов.
2. Выучиться на аниматора можно в колледже или вузе, а можно закончить дистанционную онлайн-школу анимации. Там студентам преподают необходимые навыки и помогают собрать портфолио, которое понадобится при устройстве на работу. Для аниматора хорошее портфолио намного важнее, чем диплом самого топового вуза.
3. Выучиться на аниматора в онлайн-школе можно с нуля, для 3D-анимации не нужно даже уметь рисовать, а для 2D-анимации достаточно начальных навыков рисования. Главное для аниматора — уметь видеть и создавать изображение в динамике, оживлять персонажей, делать их интересными и запоминающимися.
4. Выучиться на аниматора можно не выходя из дома, а работать — по всему миру.
5. Чтобы стать успешным и востребованным аниматором, нужны трудолюбие, наблюдательность, коммуникабельность и умение работать в команде. А вот наличие таланта не так принципиально, главное — желание работать и набираться опыта.

Хотите получать новые статьи во «ВКонтакте»? Подпишитесь на рассылку полезных статей

Udemy

Платформа Udemy является своеобразным посредником для преподавателей и студентов со всего мира. Первые могут разместить на площадке свой авторский материал, вторые имеют возможность выбрать оптимальный вариант в соотношении «цена-качество».

Видеокурс по Autodesk Maya рассчитан на аудиторию, не имеющую предварительной подготовки. Автор поможет взрослым и детям заглянуть в мир 3д. Учеников ждут 10 уроков, каждый завершается практическим заданием. Будут рассмотрены основные функции, примеры использования примитивов и текстур, нюансы построения кривых и др. При изучении Maya применительно к предмету обзора юзеры под руководством наставника создадут изображения велосипеда, часов и комнаты. 
 

Кто такой аниматор?

Андрей Круглов:В моем понимании геймдев аниматор – это в первую очередь человек, который любит игры, живет игровой индустрией, в целом следит за движухой в CG. Игровой аниматор должен быть готов к кранчам. Работа по ночам – это то, что будет преследовать вас, если хотите добиться хороших результатов. Без этого у нас никак, к сожалению.

Дмитрий Москвичев:Аниматор – это человек, от которого во многом зависит каким именно получится персонаж. Это во многом творческая работа. Но аниматор также должен обладать пониманием общего пайплайна работы над проектом в целом, чтобы на нужном этапе подойти, например, к моделлерам и сказать: «Ребята, у персонажа плохо гнутся колени. Нужно сделать плотнее сетку». Либо, если проблемы с ригом, подсказать ригерам, что нужно исправить или добавить в риг, чтобы он работал корректно. Поэтому, безусловно, у аниматора должна быть определенная экспертиза на каждом этапе производства, который прямо или косвенно касается его работы.

Я имею право на отдых

Вы увлечены работой? Вы работаете быстро и со вкусом? Вы ответственны? Прекрасные качества! Ваш начальник или заказчик непременно оценит это и… нагрузит вас по максимуму.

В какой-то момент вы почувствуете, что в баке закончился бензин, и начнете снижать скорость. Либо вообще остановитесь. И, поверьте, никто вас толкать не будет. Вокруг достаточно желающих впрячься в вашу телегу. А вот вам потребуется отдых. И, возможно, выход из затяжной депрессии, которая обычно сопровождает хроническое переутомление.

Что делать?

Учиться тормозить вовремя. А лучше – планировать свой день, оставляя в нем, пусть небольшие, но приятные «карманы» для отдыха. Кофе или чай, музыка в наушниках, несколько минут с закрытыми глазами, а если это возможно – небольшая прогулка в обеденный перерыв… Усталость снимет, и мир вокруг станет намного добрее. Работа в таком настроении значительно продуктивнее.

Факультеты мультипликации в России

Выбирая высшее учебное заведение, следует обращать внимание на факультеты, где можно получить профессию мультипликатора. В вузах это факультеты:

• режиссер анимации и компьютерной графики;
• художник мультипликационного фильма;
• анимация и мультимедиа;
• художник анимации и компьютерной графики.

На факультетах студенты получают знания по предметам: основы изобразительного мультдвижения, мастерство художника мультипликационного фильма, рисунок, живопись, формы классической и современной анимации, рисованная и кукольная анимация, пластика.

Получив образование, выпускники обращаются в мультстудии, на телевидение, в киностудии, в рекламные агентства, в компании по созданию компьютерных игр. В знаменитые компании без опыта на работу не возьмут, поэтому начинать придется в менее известных студиях. Можно освоить смежные профессии, так шансов будет больше.

В любом случае, важно понимать, что обучение на художника-мультипликатора не будет быстрым и простым, а, возможно, вообще никогда не прекратится. Такая уж это профессия

Почтовый маркетинг

Помните, что реакция на бренд может быть хорошей, но короткой. Поэтому уже на этом этапе старайтесь держать читателя дольше. Вы можете сделать это с помощью рассылки.

Предложите подписку на вашу рассылку в обмен на любые преимущества — например, скидку в вашем магазине. Однако не заблуждайтесь, что после первого посещения вы получите волну заказов — не все готовы взаимодействовать с брендом сразу после знакомства. Поэтому используйте возможности объединения разных каналов.

Вы можете сделать это, применив ремаркетинг к людям, которые ранее посещали сайт. Можно использовать рекламу на Facebook, которая является еще одним методом привлечения клиентов. Что показывать в таких объявлениях? Например, сравнение различных моделей аналогичных товаров, информация о скидках или промокодах.

Первый интерес

После того, как клиент сделал первый шаг, стоит поддержать его интерес, отправив приветственное письмо.

• В рассылках удивляйте своих подписчиков и старайтесь их заинтересовать.
• Хорошим примером будет создать серию однодневных акций.
• Получатель с большей вероятностью будет открывать электронные письма, когда ему будет интересно, что бренд предложит ему на следующий день.Не забудьте подчеркнуть свою готовность помочь и поддержать на каждом этапе общения с клиентом, будь то по почте или на сайте.
• Чтобы превзойти ожидания и возможные вопросы будущих клиентов, заранее подготовьте ответы на распространенные вопросы и предложите с ними ознакомиться.
• Если вы предлагаете пользователю установить приложение — разместите подсказки на каждом этапе его использования.

Объединяйте разные каналы связи. Например, если клиент является членом вашего клуба лояльности, помимо отправки ему электронного письма с текущей рекламной акцией, также отправьте ему SMS, чтобы он не пропустил это сообщение.Чем лучше ваш пользователь знает продукт, тем больше вероятность, что он совершит покупку. В своих решениях он руководствуется не только рекламой и ценой, но и мнениями, размещаемыми в сети. И в этой области у вас есть шанс оставить положительный опыт, активно отвечая на вопросы пользователей о вашем бренде, поддерживая его советами или просто принимая критику. Получатели ценят надежные компании.Не переусердствуйте с «бомбардировкой» рекламы, потому что вы можете столкнуться с явлением «баннерной слепоты». Это означает, что получатели уже автоматически игнорируют элементы на странице, которые выглядят как объявления.

Решение о покупке

Момент, когда покупатель решает купить ваш продукт, чрезвычайно важен для формирования его положительного опыта работы с брендом. Любая недоработка может снизить его уверенность, и ее сложно восстановить позднее.На этом этапе вы должны убедиться, что процесс покупки проходит гладко и что клиент чувствует себя в безопасности на каждом этапе транзакции. В этом вам помогут транзакционные электронные письма, содержащие самую необходимую информацию о заказе. Также полезно отправить благодарственное письмо за доверие и выбор вашей компании.Хорошим примером является бренд Adidas. В транзакционном электронном письме, помимо информации о продукте и состоянии заказа, вы найдете наиболее часто задаваемые вопросы (предвидя любые сомнения клиентов), рекомендуемые дополнительные продукты или контактные данные, чтобы клиент мог получить поддержку в любое время.

Послепродажная деятельность

Чтобы дольше сохранять положительный опыт работы с клиентом, стоит поддерживать с ним связь даже после совершения покупок.

Каким образом? Например, через несколько дней после покупки отправьте электронное письмо клиенту с просьбой оценить покупку и сам опыт взаимодействия с магазином.

Чтобы дать клиенту еще больше положительных эмоций, вы можете дать ему некоторую награду в виде скидки или купона на небольшую сумму за заполнение опроса или оценку бренда.

Давайте попробуем пофантазировать о том, какие изменения   произойдут в нашей жизни в ближайшем десятилетии. Разумеется, определенные технологии прочно закрепятся в ней, а также появятся новые.

Попытаемся спрогнозировать наиболее вероятные варианты развития событий на этот год, а может и на грядущее десятилетие. Что ж, приступим.

Обучение на художника анимации

Художников анимации обучают в профильных школах, колледжах и вузах, последний вариант более предпочтительный, если речь идет о крупных проектах и быстром карьерном росте. В приоритете следующие направления подготовки:

• «Живопись» (код: 54.05.02);
• «Графика» (код: 54.05.03);
• «Живопись и изящные искусства» (код: 54.05.05);
• «Дизайн» с профилем «Графический дизайн» (код: 54.03.01).

Если профильного образования нет, то стоит начать подготовку с изучения азов изобразительного искусства, а потом – компьютерной графики на курсах. Во время обучения в вузе или на курсах будущий художник анимации должен собирать портфолио и принимать участие в любых проектах, которые помогут ему приобрести опыт.

Adobe Animate

Профессиональное приложение для оформления двумерной и трехмерной анимированной графики. В Adobe Animate
можно рисовать эскизы,
настраивать движение камеры, применять эффекты, добавлять и синхронизировать звук, создавать надписи. ПО
доступно бесплатно на пробный период.
Затем необходимо приобрести подписку.

Основные функции:

• использование векторных кистей;
• анимирование персонажей;
• отрисовка эскизов;
• подключение к популярным моделям графических планшетов;
• экспорт контента для WebGL, HTML5 Canvas и в качестве видео с разрешением 4К.

️ Преимущества:

• предустановки для мобильных устройств и телевизоров;
• доступ к большому количеству шрифтов;
• быстрое изменение цвета на всем холсте.

Недостатки:

• сложный и запутанный интерфейс;
• высокая стоимость подписки — 1622.40 рублей в месяц;
• работа без лагов возможна только на мощном оборудовании.

Бесплатные онлайн-уроки

Бесплатные онлайн-программы могут не дать полный спектр знаний, далеко не везде выдаются сертификаты и дипломы, а также чаще всего на таких курсах нет возможности поговорить с преподавателем лично и обсудить вопросы или домашнее задание.

Поэтому бесплатные занятия больше подходят для опытных специалистов, которые хотят вспомнить забытые навыки, и для людей, желающих освоить анимацию и мультипликацию для себя в качестве хобби. Также можно рассматривать следующие уроки как дополнение к основному обучению.

В качестве дополнительных обучающих материалов советую еще и книги по мультипликации и анимации.

Основы компьютерной анимации для подростков – GeekBrains

Основы компьютерной анимации для подростков – это небольшой видеокурс из одного урока, который знакомит юных специалистов с 2D-анимацией.

Студенты узнают о ручном и автоматическом управлении рисунком и выполнят несколько несложных заданий для закрепления полученной информации.

Одним из заданий будет создать нарисованный мяч и привести его в движение. А после этого добавить несложные спецэффекты, сделав мяч летающим.

Корпорация мультиков – Skillbox

Корпорация мультиков – это двухдневный онлайн-интенсив по изучению основ иллюстрации, анимации и мультипликации. Занятия подойдут начинающим специалистам в области моушн-дизайна и мультипликации и всем, кто интересуется этой темой на уровне хобби.

Студенты будут учиться:

• создавать персонажей;
• использовать программу After Effects;
• детализировать черты лица;
• прорабатывать характер героев;
• анимировать персонажей;
• этапам создания мультфильма.

После обучения выдаются сертификаты.

Бесплатный онлайн-курс для детей “Мультипликация” – Детская школа искусств

Бесплатный онлайн-курс для детей Мультипликация познакомит с основами и навыками анимации и мультипликации. Можно выбрать полную версию, которая длится 8 недель, или же остановиться на 4-недельной мини-версии.

Онлайн-программа предназначена для детей с 1-го по 8-й класс. Юные мультипликаторы могут обучаться вместе с родителями, которым тоже это может быть весьма интересно.

Что освоят и узнают ученики:

• основы построения композиции;
• особенности освещения, пропорций и ракурсов;
• базовые навыки фотосъемки и видеомонтажа;
• художественную лепку.

Пока что онлайн-курс находится в разработке, но заявки на участие уже принимаются.

Анимация и Я – Большая школа анимации

Анимация и Я – это обучение азам профессии и основам создания собственного мультфильма. Студенты узнают, что такое мультипликация и какова ее история, как создавать персонажей и придумывать сюжет, освоят техническую составляющую работы, принципы озвучивания героев и многое другое.

Онлайн-программа разбита на несколько частей. Первая состоит из 15 видеолекций, посвященных профессии и развитию мультипликации. Во второй также содержится 15 записанных лекций, но в них уже идет речь о техниках современной анимации, подготовке к съемкам, материалах и программах, необходимых для создания мультфильма.

И последняя часть – это творческие задания, которые относятся к практике.

Бесплатный курс по моушн-дизайну – Мастерская Исаева

Бесплатный курс по моушн-дизайну разделен на несколько этапов, чтобы студентам было удобно просматривать видеолекции и проходить уроки.

К сожалению, обратная связь на этом онлайн-курсе не предусмотрена. Нельзя получить консультацию преподавателей насчет какого-либо вопроса. Но в то же время программа достаточно проста, обычно затруднений с ней не возникает.

При этом есть и плюсы: дедлайнов и проверок нет, поэтому темп обучения каждый студент выбирает сам. Вы можете пройти часть уроков за неделю, а все остальные освоить через месяц-другой.

Студенты после обучения смогут создавать простые и сложные анимации и неплохо на этом зарабатывать.

Вводный курс по 3D-анимации – Youtube-канал ANIMATIONSCHOOL STREAMS

Вводный курс по 3D-анимации состоит из 14 небольших видеоуроков, длительностью от 3 до 14 минут.

Этот Youtube-канал создан веб-площадкой “Школа анимации”, платный онлайн-курс которой уже был представлен в списке.

Мини-курс не единственный на канале. Можно найти и другие интересные и полезные видео, связанные с анимацией и визуальным искусством. Поэтому можете посмотреть еще и их.

А пока ознакомимся с темами онлайн-занятий именно этой программы:

• знакомство с программой Autodesk Maya;
• спейсинг;
• анимация маятника;
• PlayBlast;
• сквош и стрейч;
• оверлапинг;
• тайминг.

3D-аниматор — создающий жизнь на экране, подобно Богу на земле

Профессия режиссера-аниматора не имеет аналогов в других искусствах, хотя вбирает в себя почти все виды художественного творчества. Отдельными гранями она схожа с профессией художника, актера, музыканта, скульптора, если угодно — даже иллюзиониста. Взятая в целом она не сравнима ни с чем».

Фёдор Хитрук, режиссёр-мультипликатор

Недаром название профессии происходит от латинского слова «anima», что переводится как «душа». Приставка 3D обозначает, что аниматор работает средствами компьютерной графики в трехмерном пространстве (с тремя измерениями: длиной, шириной, высотой). На английский язык слово «измерения» переводится как «dimensions», поэтому принят сокращенный вариант 3D.

Несмотря на то, что используются современные технологии, в работе зачастую применяются классические принципы анимации. Поэтому в современных учебных заведениях обязательны для изучения принципы диснеевской анимации — набор технологических приёмов, с помощью которых создается реальный образ с правдоподобной динамикой.

В 2009 году в России вышел первый 3D-мультфильм «Наша Маша и волшебный орех». Затем появились «Белка и Стрелка. Звёздные собаки» и 3D-сериалы «Маша и медведь» и «Фиксики», популярные во всём мире и вполне конкурентоспособные с зарубежными мультфильмами. Индустрия 3D-анимации во всём мире развивается бурными темпами и ждёт новых великих имен и открытий, поэтому профессия 3D-аниматора чрезвычайно востребована.

Существует множество 3D-пакетов (программ) для работы с трехмерной графикой:

3ds Max (3d Studio Max) и несколько ей подобных:

• Maya;
• Cinema 4D;
• LightWave;
• Softimage XSI;
• Blender;
• Modo.

Программы, отличающиеся от 3ds Max:

• Houdini, заточенная под спецэффекты — VFX;
• ZBrush и Mudbox, заточенные под высокополигональное моделирование (скульптинг);
• 3D-Coat — заточенная под моделирование вокселями;
• Rhinoceros — заточен под моделирование NURBS-поверхностями.
• А также Adobe After Effects / NUKE.

Новичкам следует начать обучение с 3ds Max, как наиболее легкой в освоении. Также относительно просто можно освоить Blender и Modo. 3D-пакет «Maya» в изучении более сложен и требует навыков программирования, но этот пакет используется повсеместно во всех студиях по созданию анимационных фильмов и его знание значительно облегчит трудоустройство.

Бесплатные мини-курсы

На канале VideoSmile размещены коллекции занятий по программам, владение которыми необходимы для успешной карьеры в мире видеопроизводства. Среди них и подборки по инструментам 3д-аниматора.

Желающим постичь C4D стоит присмотреться к кейсу для начинающих и объемному плейлисту, насчитывающему более 100 видеороликов.
 

Мини-курс по Maya представлен 9 уроками, во время которых пользователи пройдут путь от примитивов и законов моделирования до знакомства с универсальным материалом aiStandartSurface. Заключительный ролик посвящен возможностям редактора применительно к «аниме».

Цикл «Blender для новичков» рассказывает юзерам о функционале инструмента, демонстрирует примеры построения базовых форм, проработки деталей и настройки света. На первой же лекции будет создана трехмерная композиция с замком. 

Как стать 3D-аниматором

Высшие учебные заведения в России не предлагают абитуриентам обучение по данной специальности. Опираясь на отечественный сегмент интернета самостоятельно освоить профессию очень трудно. Лучшим вариантом пройти обучение сейчас становятся онлайн-курсы 3D-анимации

Во многих зарекомендовавших себя онлайн-школах этому направлению уделяется должное внимание, ведь на рынке труда наблюдается дефицит курсы 3D-аниматоров

Выбирайте подходящие условия обучения. Курсы помогают быстро освоить перспективное направление профессиональной деятельности, подготовить портфолио и трудоустроиться. Такой подход дает гораздо больше шансов для успешного развития в профессии, чем самостоятельное получение базовых знаний. Главное – целеустремленность и вера в свой успех!

Я не есть моя работа

Итак, предположим, вы пишете статью (или выполняете какую-то иную работу) и предлагаете ее заказчику. Вы работали и день, и ночь, и еще день. А в перерывах вы размышляли над сутью проблемы, рылись в интернете и даже (только представьте!) в печатных изданиях. И вот наступил дедлайн. Нажата кнопка, письмо отправлено.

Но ответа нет. И день нет, и три нет. Вы пишете заказчику. И наконец, получаете короткую отписку: «Ваша работа не подходит». Что вы делаете? Скорей всего, первая мысль, которая приходит вам в голову: «Я плохой специалист».

Это не оно! Возможно, вы не идеальны. Но суть не в этом. У заказчика есть сотни других причин отказать вам: не тот стиль изложения, не та концепция или задание вообще утратило актуальность. Не каждый готов потратить свое время на то, чтобы все это вам объяснить.

Что делать?

Найти применение своей работе, если это возможно, и перестать клеймить себя. У всех есть куда развиваться. Но это вовсе не значит, что уже сейчас вы не представляете собой ценность.

Особенности персонажной анимации

Андрей Круглов:Из особенности игровой анимации можно отметить экспорт в движок. Нужно уметь экспортить и проверять анимацию, чтобы у заказчика не вылезло никаких косяков. Для каждого движка есть свои особенности экспорта и с этим желательно уметь работать.

В отличии от мультипликации, в 80% случаев, вам приходится делать риг самому, мало какие вакансии можно найти без требований навыка в риггинге. Также бывают такие задачи где вам дадут около 10 персонажей, и все их нужно будет подцепить под один риг, чтобы была возможность реюзать анимации.

Не исключены задачи по ретаргету анимаций с одного персонажа на другого. В этом случае нужно будет создавать шаблоны для ретаргета и уметь после успешного процесса довести анимацию до ума. Также в геймдев анимации вы очень часто будете контактировать с техническими специалистами проекта, для которого вы делаете эти анимации. Для того чтобы ваша анимация хорошо смотрелась в движке и удачно блендилась между собой.

Дмитрий Москвичев:В мультипликации используется очень много хитростей под камеру, когда мы не анимируем те части персонажа, которые не в кадре – это позволяет сэкономить кучу времени. Но есть ситуации, когда работа под камеру может усилить эффект анимации. Например, тело персонажа может быть наклонено под таким страшным углом, что, если посмотреть в перспективе, поза будет совершенно неприемлема, но с камеры это смотрится очень круто. Тебе никто ничего не скажет, если ты сломаешь персонажа, но при этом в кадре это будет смотреться хорошо.

Также, в мультипликационной анимации более сложные риги. Поэтому ригеры здесь вынесены как отдельные специалисты. В игровом риге вся работа в основном заключается на костях. В мультипликационных проектах – блендшейпы, математические матрицы, которые просчитывают растяжение мешей, чтобы красиво сделать сквош, стрейч, чтобы все это красиво гнулось. Целая куча математики, которая при экспорте не будет работать в движке.

Некоторые риги на мультипликационных проектах настолько тяжелые, что анимацию нельзя проигрывать в риал тайме. Поэтому приходится каждый раз делать плейбласт. Какой бы супермощный компьютер ни был, из-за рига, напичканного всякими матрицами и системами, анимация будет тормозить. Зато все это делает риг очень гибким и крутым.

По хорошему, для анимации должны использоваться лайт риги, которые выглядят как упрощенные болванки персонажей, чтобы аниматорам было легче работать с анимацией. Но когда я работал, анимационные студии не могли себе позволить выделить чуть больше ресурсов для удобства аниматора. Надеюсь, что сейчас это изменилось и весь процесс в разы комфортнее, чем раньше.

Моя работа имеет смысл

Что я даю этому миру? Да, вопрос достаточно избитый, и в нем много патетики, но в той или иной форме он посещает очень многих. Деньги перестали радовать? Представляете, и такое возможно. Когда все, что ты делаешь, кажется мелким и незначительным.

Что делать?

Одна стилист всегда рекомендовала своим клиенткам отойти от зеркала на пять шагов. Хороший совет в любой ситуации.Большое видится на расстоянии. Каждый из нас выполняет работу, которая часто является лишь пазлом в одной огромной мозаике. Отойдите на пять шагов и посмотрите, действительно ли эта мозаика будет цельной и законченной, если вашего кусочка в ней не будет? Вы увидите, что нет.

Специальные навыки

3D-анимация требует освоения различных пакетов программного обеспечения, позволяющих создавать трехмерные изображения. Самым распространенным является редактор 3DS MAX. В помощь 3D-аниматору разработаны:

• Cinema 4D – универсальная программа для создания и редактирования объектов и эффектов 3D и 2D;
• Houdini – передовое ПО для спецэффектов;
• Maya – редактор трехмерной графики;
• 3D-Coat – программа для моделирования органических объектов;
• Softimage XSI – полнофункциональный редактор, который включает возможности 3D-моделирования;
• Blender – пакет для разработки трехмерной графики.

Делать первые шаги в профессии профессионалы рекомендуют с освоения 3DS MAX. Затем можно переходить к изучению более сложной программы Blender. Чем большим количеством инструментов владеет специалист, тем выше его востребованность и доход.

В каком вузе Ростова-на-Дону можно получить профессию 3D-аниматора

• от 88 000 / год
  Информация о стоимости года обучения предоставлена за 2021 год

  Ростов-на-ДонуГосударственный

  режиссура кино и телевидения; продюсерство и еще 2 направления

  Ср. балл ЕГЭ бюджет 2021от 50 бал.бюджет

  Ср. балл ЕГЭ платно 2021от 56 бал.платно

  Бюджетных мест 2021 23 места бюджет

  Платных мест 2021 26 мест платно

  Средний балл ЕГЭ на бюджет в 2021 году от 50

  Средний балл ЕГЭ на платные места в 2021 году от 56

  Количество бюджетных мест в 2021 году 23

  Количество платных мест в 2021 году 26

  Что такое средний проходной балл

  Всего 5 программ1 программа для этой профессии

• от 45 500 / год
  Информация о стоимости года обучения предоставлена за 2021 год

  Ростов-на-ДонуНегосударственный

  экономика; юриспруденция и еще 3 направления

  Ср. балл ЕГЭ платно 2021от 56.6 бал.платно

  Бюджетных мест 0нетнет бюджетных мест

  Платных мест 2021 485 мест платно

  Средний балл ЕГЭ на платные места в 2021 году от 56.6

  Количество бюджетных мест в 0 году нет

  Количество платных мест в 2021 году 485

  Что такое средний проходной балл

  Всего 5 программ1 программа для этой профессии

• от 23 500 / год
  Информация о стоимости года обучения предоставлена за 2021 год

  Ростов-на-ДонуГосударственный

  строительство; экономика и еще 83 направления

  Ср. балл ЕГЭ бюджет 2021от 31 бал.бюджет

  Ср. балл ЕГЭ платно 2021от 33 бал.платно

  Бюджетных мест 2021 3 084 места бюджет

  Платных мест 2021 3 343 места платно

  Средний балл ЕГЭ на бюджет в 2021 году от 31

  Средний балл ЕГЭ на платные места в 2021 году от 33

  Количество бюджетных мест в 2021 году 3 084

  Количество платных мест в 2021 году 3 343

  Что такое средний проходной балл

  Всего 174 программы1 программа для этой профессии

Проф.ориентация

Выбрать обучение

Моя ли это профессия